Joseph Arthurlin "Joe" Harriott foi um músico e compositor jamaicano de jazz , guru do alto saxofone, bebopper pioneiro da forma livre de tocar o gênero.

Educado na famosa escola de Kingston, a Alpha Boys School (que produziu uma série de músicos jamaicanos importantes). Joe mudou-se para Londres em 1951 para trabalhar no ramo musical.

Harriott foi um dos gênios do jazz que chegaram do Caribe na Grã-Bretanha durante a década de 1950, incluindo Dizzy Reece , Harold McNair, Beckett Harry e Gaynair Wilton.

Como a maioria dos músicos de contralto (baixo e pesado) de sua geração, Harriott foi profundamente influenciado por Charlie Parker. Joe, entretanto, desenvolveu um estilo que fundiu Parker com sua própria sensibilidade musical jamaicana, mais notavelmente o mento e o calypso que cresceu ouvindo.

Mesmo em seus projetos posteriores, suas raízes estavam sempre audíveis. Todavia, foi no domínio do bebop que ganhou elogios imediatos dentro da cena de jazz britânica em sua chegada.

Durante os 50, Joe trabalhou dois longos períodos com o baterista da banda de Tony Kinsey, pontuados por membros do Ronnie Scott Band, de vida curta mas grande. Magias ocasionais com seu próprio quarteto e nos quartetos de bateristas de Phil Seamen e Allan Ganley.

Joe começou a gravar em seu próprio nome, em 1954, lançando EPs (Extended Play) nas gravadoras Columbia , Pye / Nixa e Melodisc. No entanto, a maioria de suas gravações nesta época foram como colaborador com os músicos já mencionados, e também apoiando um conjunto diversificado de artistas do mainstream, da vocalista Lita Roza ao tradicional trombonista George Chisholm, aos sons do oeste africano do Buddy Pipp's Highlifers. Joe também apareceu ao lado de músicos norte-americanos durante este período, incluindo como "artista convidado" do Modern Jazz Quartet, numa turnê pelo Reino Unido em 1959.

Joe formou seu próprio quinteto em 58, e seu estilo de "hard-swinging bebop" foi notado nos Estados Unidos, levando à álbuns Southern Horizons e Free Form no rótulo americano Jazzland.

Firmemente estabelecido como um exímio solista bebop, Harriott virou-se para o que ele chamou de música "abstrata" ou "forma livre".

Um prolongado período no hospital com tuberculose proporcionou novas concepções. Joe recrutou músicos com a sua visão. Na verdade, dois dos principais membros da banda, Harry Sul e Hank Shaw, saíram quando essas idéias vieram à tona.

A equipe antológica: Shake Keane (trompete, flugelhorn ), Pat Smythe (piano), Goode Coleridge (baixo) e Phil Seamen (bateria). Les Condon temporariamente substituíu Keane no trompete em 1961, enquanto Seamen saiu permanentemente no mesmo ano, o seu lugar foi tomado pelo retorno do baterista anterior do quinteto, Bobby Orr .

A música de forma livre de Harriott é muitas vezes comparada a de Ornette Coleman, um avanço contemporâneo nos EUA, mas uma audição revela as profundas divisões entre suas concepções de "free jazz".

Na verdade, houve vários modelos distintos de early free jazz, de Cecil Taylor a Sun Ra. Harriott foi outro desses.

Seu método exigiu improvisação do grupo, mais completa que a exibida na música de Coleman e, muitas vezes não caracterizava nenhum solista particular. Ao invés do pulso firme do baterista Ornette e do baixista, o modelo de Harriott exigiu diálogo constante entre os músicos, o que criou um ambiente sonoro sempre mutante.

Teclados, ritmo e melodia sempre livres. A presença de Bill Evans inspirado pelo pianista Pat Smythe deu à banda uma textura completamente diferente de Coleman, que até então havia dispensado a necessidade de um pianista. O estilo de tocar próprio de Harriott sofreu algumas alterações durante este período, dispensando linhas ortodoxas bebop em favor de uma mais angular, com os fraseados cortados.

O que permaneceu no entanto, foi o lirismo e o tom. Harriott era sempre disposto a comunicar suas idéias, seja no palco, em entrevistas, ou nos encartes dos álbuns. Em 1962 escreveu no encarte de Abstract ( "dos vários componentes que compõem jazz hoje - tempo assinaturas constantes, um ritmo 4-4 constante, temas e variações harmônicas previsíveis, divisão fixa do coro por linhas de barra e assim pretendemos manter pelo menos um em cada peça. Mas podemos muito bem, se o humor exigir, dispensar a todos os outros " ).

Joe gravou três álbuns neste sentido, de forma livre ,Free Form (Jazzland 1960), Abstract (Columbia (UK) 1962) e Movement (Columbia -UK,1963). O resumo recebeu uma revisão de cinco estrelas de Harvey Pekar no Down Beat. Free Form e Abstract juntos formaram um par perfeito de coesivas sessões de free jazz pioneiras.

O próximo álbum, Movement, apresentou algumas de suas composições mais ferozmente abstratas, temperadas por fusões do jazz. A forma livre apareceu em poucas apresentações ao vivo. Na verdade, o último álbum gravado pelo quinteto, em 1964, High Spirits (Columbia), foi uma interpretação do jazz.

O quinteto terminou quando Shake Keane se mudou para a Alemanha em 1965. A partir deste ponto, Harriott trabalhou como freelance em uma série de projetos, entre eles, vários álbuns e EPs com o pianista e compositor Michael Garrick: Promises, October Woman e Black Marigolds.

Os dois últimos foram reeditados pela Dutton Vocalion em CD em 2005, e álbuns do Garrick's Poetry e Jazz In Concert (que também contou com Harriott) foram lançados em CD pela mesma gravadora em 2006. Outra gravação notável como sideman foi com o grande bluesman Sonny Boy Williamson II , em uma sessão de 1964, que também contou com Jimmy Page

Durante os anos 60 ele e o violinista John Mayer desenvolveram o Indo-Jazz Fusion - construção com diversas tradições. Isso envolveu um "quinteto duplo" de cinco músicos de jazz indianos e cinco tocando juntos em um número de composições em grande parte concebidas por Mayer.

Três álbuns resultaram da colaboração com Mayer: Indo Jazz Suite (Atlantic 1966) Indo Jazz Fusions Volume 1 and 2 (Columbia ,UK 1967 e 1968).

Harriott gravou outros dois albúns em 1967 e 1968. O primeiro, Swings High (Melodisc), registro bebop com os antigos companheiros Seamen, Goode e Smythe; Personal Portrait (Columbia) de 1968 (Columbia) foi uma mescla de jazz com cordas e alguns trabalhos com os velhos colegas de banda Smythe e Stan Tracey .

Em 1969, Harriott gravou o álbum "Hum Dono" em colaboração com o guitarrista de Goa, Amâncio D'Silva .

Foi sucesso absoluto. Com o trompetista Ian Carr e a vocalista Norma Winstone , este álbum apresenta uma mistura sutil e fluida do estilo de Harriott,com a lendária guitarra indo-bebop de D'Silva.

Também em 1969, Harriott fez uma aparição no concerto tributo Stan Tracey's Duke Ellington, igualmente lançado como o álbum "We Love You Madly" (Columbia. Harriott) contribuiu em "In a Sentimental Mood", que foi capturado para a posteridade por câmeras de TV.

Em 70 teve uma participação importante com Laurie Johnson no LP Síntese (Columbia).

Foram os anos de auge, com substanciais desempenhos.

Continuou a tocar em Londres, mas sem oportunidades de gravação, Joe estava praticamente destituído e devastado pela doença.em seus últimos anos. Morreu de câncer em 2 de janeiro de 1973, e está sepultado no Bitterne adro, em Southampton .

Em sua lápide, suas próprias palavras frequentemente citadas fornecem seu epitáfio: "Parker. Há aqui. Pode jogar um aces também?".

Desde sua morte, a contribuição, do muitas vezes esquecido, Harriott para o nascimento do free jazz tem sido gradualmente reconhecida.

Influenciou expoentes europeus do free jazz, como John Stevens , Evan Parker e Albert Mangelsdorff . Nos Estados Unidos sua influência foi menor, apesar da admiração de figuras como Charles Mingus.

Joe sofreu preguiçosas comparações jornalísticas com Ornette Coleman, mas, mais recentemente, a sua originalidade tem sido reconhecida em todo o mundo.

A saxofonista americana Ken Vandermark autora de composição do CD de Harriott Free Form, intitulada ´Straight Lines´, apresentou sua música para outra geração de fãs de free jazz.

Músicos britânicos, como Courtney Pine , Gary Crosby e mais recentemente Kinch Soweto também reconheceram a sua influência e tocaram sua música no palco. Uma importante biografia por Alan Robertson, bem como a publicação de reminiscências comoventes do Coleridge Goode dele, têm ajudado a fazer a história de Harriott mais amplamente conhecida.

A magia de Harriott aparece em alguns álbuns em CD, nomeadamente "Abstract" e "Free Form". No entanto, alguns importantes álbuns como "Movement", "High Spirits" e "Hum-Dono" ainda têm de ser reeditados.

Nos últimos anos, outras gravações de Harriott em seu apogeu vieram à tona. Michael Garrick compilou e lançou um CD em seu próprio selo Jazz Academia,intitulado "Genius". Este é constituído por algumas apresentações ao vivo e gravações caseiras dos anos 60 com um amigo pianista, William Haig-Joyce.

Em 2006, uma gravação ao vivo de 1963 num pequeno clube em Leicester foi descoberta e publicada em CD, intitulado "Live At Harry". No início de 2007, muitos de suas raridades dos anos 50 tanto como líder e sideman, foram disponibilizados no CD duplo compilação "Killer Joe".

O conjunto de quatro CDs intitulado "The Joe Harriott Story" (Proper Box) foi lançado em 2011.

Selected discography

EPs as leader
Cool Jazz With Joe (Melodisc UK, 1954)
No Strings (Pye Nixa UK, 1956)
Joe Harriott Quartet (Columbia UK, 1956)
Joe Harriott With Strings (Jazz Today UK, 1956)
Blue Harriott (Columbia UK, 1959)
A Guy Called Joe (Columbia UK, 1960)
Albums as leader or co-leader
Southern Horizons (Jazzland US, 1960)
Free Form (Jazzland US & UK, 1960)
Abstract (Columbia UK & Capitol US, 1962)
Movement (Columbia UK, 1963)
High Spirits (Columbia UK, 1964)
Indo Jazz Suite - with John Mayer (Columbia UK & Atlantic US, 1966)
Swings High (Melodisc UK, 1967)
Indo Jazz Fusions - with John Mayer (Columbia UK & Atlantic US, 1967)
Indo Jazz Fusions II - with John Mayer (Columbia UK, 1968)
Personal Portrait (Columbia UK, 1968)
Hum-Dono - with Amancio D'Silva (Columbia UK, 1969)
Live at Harry's 1963 (Rare Music UK, 2006)
Compilation albums
Joe Harriott Memorial (EMI One Up UK, 1973)
Genius (Jazz Academy UK, 2001)
Killer Joe: Birth Of A Legend (Giant Steps UK, 2007)
Joe Harriott with the Tony Kinsey Trio: Jump For Me (Esquire UK, compilation of 1954 recordings)
Significant album and EP appearances as sideman
George Chisholm: Chis (Decca UK, 1956)
Tony Kinsey: A "Jazz at the Flamingo" Session (Decca UK, 1957)
Allan Ganley: Gone Ganley (Pye Nixa UK, 1957)
Lita Roza: Listening in the After-Hours (Decca UK, 1957)
Al Fairweather: Al's Pals (Columbia UK, 1959)
Don Carlos: Crazy Latin (Columbia, UK 1960)
Shake Keane: In My Condition (Columbia, UK 1961)
Jeremy Robson: Blues For The Lonely (Columbia UK, 1962)
Sonny Boy Williamson: Don't Send Me No Flowers (Marmalade UK, 1964)
Michael Garrick: Poetry & Jazz In Concert (Argo UK, 1965)
Michael Garrick: Anthem/Wedding Hymn (Argo UK, 1965)
Jeremy Robson: Before Night/Day (Argo UK, 1965)
Michael Garrick: October Woman (Argo UK, 1965)
Michael Garrick: Promises (Argo UK, 1966)
Michael Garrick: Black Marigolds (Argo UK, 1966)
The Nice: Five Bridges (Charisma UK, 1969)
Stan Tracey Big Brass: We Love You Madly (Columbia UK, 1969)
Laurie Johnson: Synthesis (Columbia UK, 1970)

http://en.wikipedia.org/wiki/Joe_Harriott