Joseph Arthurlin "Joe"
Harriott foi um músico e compositor jamaicano
de jazz , guru do alto saxofone, bebopper pioneiro da
forma livre de tocar o gênero.
Educado na famosa escola de Kingston, a Alpha Boys
School (que produziu uma série de músicos
jamaicanos importantes). Joe mudou-se para Londres em
1951 para trabalhar no ramo musical.
Harriott foi um dos gênios do jazz que chegaram
do Caribe na Grã-Bretanha durante a década
de 1950, incluindo Dizzy Reece , Harold McNair, Beckett
Harry e Gaynair Wilton.
Como a maioria dos músicos
de contralto (baixo e pesado) de sua geração,
Harriott foi profundamente influenciado por Charlie
Parker. Joe, entretanto, desenvolveu um estilo que fundiu
Parker com sua própria sensibilidade musical
jamaicana, mais notavelmente o mento e o calypso que
cresceu ouvindo.
Mesmo em seus projetos posteriores, suas raízes
estavam sempre audíveis. Todavia, foi no domínio
do bebop que ganhou elogios imediatos dentro da cena
de jazz britânica em sua chegada.
Durante os 50, Joe trabalhou dois longos períodos
com o baterista da banda de Tony Kinsey, pontuados por
membros do Ronnie Scott Band, de vida curta mas grande.
Magias ocasionais com seu próprio quarteto e
nos quartetos de bateristas de Phil Seamen e Allan Ganley.
Joe começou a gravar
em seu próprio nome, em 1954, lançando
EPs (Extended Play) nas gravadoras Columbia , Pye /
Nixa e Melodisc. No entanto, a maioria de suas gravações
nesta época foram como colaborador com os músicos
já mencionados, e também apoiando um conjunto
diversificado de artistas do mainstream, da vocalista
Lita Roza ao tradicional trombonista George Chisholm,
aos sons do oeste africano do Buddy Pipp's Highlifers.
Joe também apareceu ao lado de músicos
norte-americanos durante este período, incluindo
como "artista convidado" do Modern Jazz Quartet,
numa turnê pelo Reino Unido em 1959.
Joe formou seu próprio quinteto em 58, e seu
estilo de "hard-swinging bebop" foi notado
nos Estados Unidos, levando à álbuns Southern
Horizons e Free Form no rótulo americano Jazzland.
Firmemente estabelecido como um exímio solista
bebop, Harriott virou-se para o que ele chamou de música
"abstrata" ou "forma livre".
Um prolongado período no hospital com tuberculose
proporcionou novas concepções. Joe recrutou
músicos com a sua visão. Na verdade, dois
dos principais membros da banda, Harry Sul e Hank Shaw,
saíram quando essas idéias vieram à
tona.
A equipe antológica: Shake Keane (trompete,
flugelhorn ), Pat Smythe (piano), Goode Coleridge (baixo)
e Phil Seamen (bateria). Les Condon temporariamente
substituíu Keane no trompete em 1961, enquanto
Seamen saiu permanentemente no mesmo ano, o seu lugar
foi tomado pelo retorno do baterista anterior do quinteto,
Bobby Orr .
A música de forma livre de Harriott é
muitas vezes comparada a de Ornette Coleman, um avanço
contemporâneo nos EUA, mas uma audição
revela as profundas divisões entre suas concepções
de "free jazz".
Na verdade, houve vários modelos distintos de
early free jazz, de Cecil Taylor a Sun Ra. Harriott
foi outro desses.
The Joe Harriott Quintet perform
on stage London LR Phil Seamen Les Condon Coleridge Goode
Pat ..
Seu método exigiu
improvisação do grupo, mais completa que
a exibida na música de Coleman e, muitas vezes
não caracterizava nenhum solista particular.
Ao invés do pulso firme do baterista Ornette
e do baixista, o modelo de Harriott exigiu diálogo
constante entre os músicos, o que criou um ambiente
sonoro sempre mutante.
Teclados, ritmo e melodia sempre livres. A presença
de Bill Evans inspirado pelo pianista Pat Smythe deu
à banda uma textura completamente diferente de
Coleman, que até então havia dispensado
a necessidade de um pianista. O estilo de tocar próprio
de Harriott sofreu algumas alterações
durante este período, dispensando linhas ortodoxas
bebop em favor de uma mais angular, com os fraseados
cortados.
O que permaneceu no entanto, foi o lirismo e o tom.
Harriott era sempre disposto a comunicar suas idéias,
seja no palco, em entrevistas, ou nos encartes dos álbuns.
Em 1962 escreveu no encarte de Abstract ( "dos
vários componentes que compõem jazz hoje
- tempo assinaturas constantes, um ritmo 4-4 constante,
temas e variações harmônicas previsíveis,
divisão fixa do coro por linhas de barra e assim
pretendemos manter pelo menos um em cada peça.
Mas podemos muito bem, se o humor exigir, dispensar
a todos os outros " ).
Joe gravou três álbuns
neste sentido, de forma livre ,Free Form (Jazzland 1960),
Abstract (Columbia (UK) 1962) e Movement (Columbia -UK,1963).
O resumo recebeu uma revisão de cinco estrelas
de Harvey Pekar no Down Beat. Free Form e Abstract juntos
formaram um par perfeito de coesivas sessões
de free jazz pioneiras.
O próximo álbum, Movement, apresentou
algumas de suas composições mais ferozmente
abstratas, temperadas por fusões do jazz. A forma
livre apareceu em poucas apresentações
ao vivo. Na verdade, o último álbum gravado
pelo quinteto, em 1964, High Spirits (Columbia), foi
uma interpretação do jazz.
O quinteto terminou quando Shake Keane se mudou para
a Alemanha em 1965. A partir deste ponto, Harriott trabalhou
como freelance em uma série de projetos, entre
eles, vários álbuns e EPs com o pianista
e compositor Michael Garrick: Promises, October Woman
e Black Marigolds.
Os dois últimos foram reeditados pela Dutton
Vocalion em CD em 2005, e álbuns do Garrick's
Poetry e Jazz In Concert (que também contou com
Harriott) foram lançados em CD pela mesma gravadora
em 2006. Outra gravação notável
como sideman foi com o grande bluesman Sonny Boy Williamson
II , em uma sessão de 1964, que também
contou com Jimmy Page
Durante os anos 60 ele e
o violinista John Mayer desenvolveram o Indo-Jazz Fusion
- construção com diversas tradições.
Isso envolveu um "quinteto duplo" de cinco
músicos de jazz indianos e cinco tocando juntos
em um número de composições em
grande parte concebidas por Mayer.
Três álbuns resultaram da colaboração
com Mayer: Indo Jazz Suite (Atlantic 1966) Indo Jazz
Fusions Volume 1 and 2 (Columbia ,UK 1967 e 1968).
Harriott gravou outros dois albúns em 1967 e
1968. O primeiro, Swings High (Melodisc), registro bebop
com os antigos companheiros Seamen, Goode e Smythe;
Personal Portrait (Columbia) de 1968 (Columbia) foi
uma mescla de jazz com cordas e alguns trabalhos com
os velhos colegas de banda Smythe e Stan Tracey .
Em 1969, Harriott gravou o álbum "Hum Dono"
em colaboração com o guitarrista de Goa,
Amâncio D'Silva .
Foi sucesso absoluto. Com
o trompetista Ian Carr e a vocalista Norma Winstone
, este álbum apresenta uma mistura sutil e fluida
do estilo de Harriott,com a lendária guitarra
indo-bebop de D'Silva.
Também em 1969, Harriott fez uma aparição
no concerto tributo Stan Tracey's Duke Ellington, igualmente
lançado como o álbum "We Love You
Madly" (Columbia. Harriott) contribuiu em "In
a Sentimental Mood", que foi capturado para a posteridade
por câmeras de TV.
Em 70 teve uma participação importante
com Laurie Johnson no LP Síntese (Columbia).
Foram os anos de auge, com substanciais desempenhos.
Continuou a tocar em Londres, mas sem oportunidades
de gravação, Joe estava praticamente destituído
e devastado pela doença.em seus últimos
anos. Morreu de câncer em 2 de janeiro de 1973,
e está sepultado no Bitterne adro, em Southampton
.
Em sua lápide, suas próprias palavras
frequentemente citadas fornecem seu epitáfio:
"Parker. Há aqui. Pode jogar um aces também?".
Desde sua morte, a contribuição, do
muitas vezes esquecido, Harriott para o nascimento do
free jazz tem sido gradualmente reconhecida.
Influenciou expoentes europeus do free jazz, como John
Stevens , Evan Parker e Albert Mangelsdorff . Nos Estados
Unidos sua influência foi menor, apesar da admiração
de figuras como Charles Mingus.
Joe Harriott
Joe sofreu preguiçosas
comparações jornalísticas com Ornette
Coleman, mas, mais recentemente, a sua originalidade
tem sido reconhecida em todo o mundo.
A saxofonista americana Ken Vandermark autora de composição
do CD de Harriott Free Form, intitulada ´Straight
Lines´, apresentou sua música para outra
geração de fãs de free jazz.
Músicos britânicos, como Courtney Pine
, Gary Crosby e mais recentemente Kinch Soweto também
reconheceram a sua influência e tocaram sua música
no palco. Uma importante biografia por Alan Robertson,
bem como a publicação de reminiscências
comoventes do Coleridge Goode dele, têm ajudado
a fazer a história de Harriott mais amplamente
conhecida.
A magia de Harriott aparece em alguns álbuns
em CD, nomeadamente "Abstract" e "Free
Form". No entanto, alguns importantes álbuns
como "Movement", "High Spirits"
e "Hum-Dono" ainda têm de ser reeditados.
Nos últimos anos,
outras gravações de Harriott em seu apogeu
vieram à tona. Michael Garrick compilou e lançou
um CD em seu próprio selo Jazz Academia,intitulado
"Genius". Este é constituído
por algumas apresentações ao vivo e gravações
caseiras dos anos 60 com um amigo pianista, William
Haig-Joyce.
Em 2006, uma gravação ao vivo de 1963
num pequeno clube em Leicester foi descoberta e publicada
em CD, intitulado "Live At Harry". No início
de 2007, muitos de suas raridades dos anos 50 tanto
como líder e sideman, foram disponibilizados
no CD duplo compilação "Killer Joe".
O conjunto de quatro CDs intitulado "The Joe Harriott
Story" (Proper Box) foi lançado em 2011.
Selected
discography
EPs
as leader
Cool Jazz With Joe (Melodisc UK, 1954)
No Strings (Pye Nixa UK, 1956)
Joe Harriott Quartet (Columbia UK, 1956)
Joe Harriott With Strings (Jazz Today UK, 1956)
Blue Harriott (Columbia UK, 1959)
A Guy Called Joe (Columbia UK, 1960)
Albums as leader or co-leader
Southern Horizons (Jazzland US, 1960)
Free Form (Jazzland US & UK, 1960)
Abstract (Columbia UK & Capitol US, 1962)
Movement (Columbia UK, 1963)
High Spirits (Columbia UK, 1964)
Indo Jazz Suite - with John Mayer (Columbia UK &
Atlantic US, 1966)
Swings High (Melodisc UK, 1967)
Indo Jazz Fusions - with John Mayer (Columbia UK &
Atlantic US, 1967)
Indo Jazz Fusions II - with John Mayer (Columbia UK,
1968)
Personal Portrait (Columbia UK, 1968)
Hum-Dono - with Amancio D'Silva (Columbia UK, 1969)
Live at Harry's 1963 (Rare Music UK, 2006)
Compilation albums
Joe Harriott Memorial (EMI One Up UK, 1973)
Genius (Jazz Academy UK, 2001)
Killer Joe: Birth Of A Legend (Giant Steps UK, 2007)
Joe Harriott with the Tony Kinsey Trio: Jump For Me
(Esquire UK, compilation of 1954 recordings)
Significant album and EP appearances as sideman
George Chisholm: Chis (Decca UK, 1956)
Tony Kinsey: A "Jazz at the Flamingo" Session
(Decca UK, 1957)
Allan Ganley: Gone Ganley (Pye Nixa UK, 1957)
Lita Roza: Listening in the After-Hours (Decca UK, 1957)
Al Fairweather: Al's Pals (Columbia UK, 1959)
Don Carlos: Crazy Latin (Columbia, UK 1960)
Shake Keane: In My Condition (Columbia, UK 1961)
Jeremy Robson: Blues For The Lonely (Columbia UK, 1962)
Sonny Boy Williamson: Don't Send Me No Flowers (Marmalade
UK, 1964)
Michael Garrick: Poetry & Jazz In Concert (Argo
UK, 1965)
Michael Garrick: Anthem/Wedding Hymn (Argo UK, 1965)
Jeremy Robson: Before Night/Day (Argo UK, 1965)
Michael Garrick: October Woman (Argo UK, 1965)
Michael Garrick: Promises (Argo UK, 1966)
Michael Garrick: Black Marigolds (Argo UK, 1966)
The Nice: Five Bridges (Charisma UK, 1969)
Stan Tracey Big Brass: We Love You Madly (Columbia UK,
1969)
Laurie Johnson: Synthesis (Columbia UK, 1970)