Era Disco

A década começa sem os principais expoentes do rock'n roll, Janis Joplin, Jimi Hendrix, Jim Morrison e Brian Jones (Rolling Stones), mortos de forma forma trágica (overdose). Soma-se a estas perdas, a dissolução dos Beatles e o fim dos grandes festivais de rock.

A década de 70 foi marcada pela difusão de novas tendências musicais, ora resgatando, ora trazendo inovações, as quais procuravam mesclar tudo o que fora produzido até então. A moda reafirmava o jeans e inaugurava as calças boca-de-sino, nos Estados Unidos o fracasso da guerra no Vietnã, o caso “Watergate”, que levou à renúncia o presidente americano, e a crise da OPEP difundiram a idéia do individualismo e a alienação política, que foi extremada nos anos 80. Neste cenário, a indústria fonográfica desenvolvia novos equipamentos de estúdio, destacando-se a invenção dos sintetizadores moog, cujas variedades sonoras eram, até então, impensáveis de se criar num som mecânico. O rock, antes relegado à marginalidade, agora, apresenta-se difundido entre o grande público, passando não mais a mero instrumento de protesto e diversão, para um produto rentável de consumo.

Neste contexto, a música dos anos 70 se expande assumindo um caráter musical diversificado, A teatrialização, as produções pirotécnicas, os jogos de luzes, enfim, a produção dos shows assumia não mais o papel secundário, mas passava a ocupar lugar de destaque nas apresentações dos grupos musicais, um exemplo dessa nova concepção é dada pelo conjunto nova-iorquino Kiss, cujos músicos apresentavam-se incrivelmente maquiados e os seus shows utilizavam-se de todos os recursos disponíveis - naves espaciais, explosões, cortinas de fumaça, etc.

A década de 70 foi marcada pelo rock progressivo, pelo heavy metal incipiente, pelo reggae, pelo punk , na segunda metade da década, pela música disco e fechando a década, o movimento new wave (nova onda).

Destaca-se a criação de novos gêneros resultantes de linhas musicais antagônicas, como fez o conjunto britânico Queen que, em 1975, lança o seu primeiro álbum, que apresentava a união do hard-hock com o rock progressivo.

Nomes importantes no período : Genesis, Yes, Emerson Lake e Palmer, Jethro Tull, Kraftwerk, Led Zepelin, Pink Floyd, Black Sabath, Slade, Queen, Kiss, Backman Turner Overdrive, Sex Pistols, The Clash, Runaways, Ramones, David Bowie, Elton John, The Carpenters, Bob Marley, Bee Gees, Earth Wind & Fire, Tavares, Donna Summer, Sister Sledge, Chic, Barry White, Blondie, The Cars e Devo.

Mas o gênero que é marca da década de 70, sem sombra de dúvida, foi a Disco Music, com as suas batidas ritmadas como a do coração. A percussão abundante, as vozes e arranjos vocais requintados, arranjos rítmicos de alto trumpete e de corda revelam o quanto esse estilo era calculado em detalhes desde da composição, arranjo, produção e mixagem até nos efeitos artísticos, filosóficos e psicológicos de cada obra. Diferente de muitos outros estilos musicais da história não nasceu de uma acidental produção de novos músicos ou cantores performistas de rua, mas foi uma forma artística que nasceu de um profundo entendimento da psicologia musical e do poder dos arranjos musicais elaborados por produtores, arranjadores e maestros de orquestras sinfônicas que tomaram como base a música negra que estava ganhando reconhecimento nos Estados Unidos. Em seu núcleo, o estilo pegava a sonoridade da Philadelphia e misturava tudo com vocais "Gospel" de cantoras como Loleatta Holloway ( "Disco Divas"). Podemos dizer que era pecado e salvação mixados juntos. Introduzida nas discotecas, a música ao vivo era substituída pela reprodução em albuns gravados. O álbum da trilha do filme "Saturday Night Fever”, de 1977, foi um marco em termos de vendagem ao atingir 7 milhões de cópias.


No Brasil, os anos setenta reafirmaram a identidade do rock nacional, trilhando o caminho deixado pela jovem guarda nos anos 60. O movimento tropicália exemplifica esta tendência, donde se destaca o grupo Novos Baianos (idealizado por Gilberto Gil e Caetano Veloso). Em janeiro de 1975, o país vivia tardiamente a era dos festivais, com a realização do festival de “Águas Claras”, na Fazenda Santa Virgínia, município de Iacanga, próximo à cidade de Bauru (SP).

Mutantes, Secos e Molhados, o Terço, 14 Bis, Raul Seixas e os mineiros Milton Nascimento, Beto Guedes, Lô Borges, Toninho Horta e Flavio Venturini fizeram sucesso na década de 70.

O surfe, o skate e os bailinhos de sábado à noite mostram uma nova sociedade. A partir de 1970 surgem novas "tribos urbanas" com distinções de orientações entre si, tanto esteticamente (nas roupas, adereços gosto musical) quanto politicamente em suas visões de mundo e sobre o mundo. Grupos urbanos que procuravam, através de uma atitude considerada não convencional, presente no estilo de vida, estabelecer parâmetros de identificação. O funk por exemplo, inaugura um estilo de vida: o jeito de se vestir, de andar, de dançar e uma forma solta de escutar música.

Segundo depoimento de uma pessoa que viveu essa época : " As pessoas costumavam dar festas quando saia um novo album do Led Zeppelin ou do Moody Blues. Todos queriam ouvir o novo album juntos, pela primeira vez. Naqueles tempos, parecia que iamos mudar o mundo e, talvez, tenhamos mudado mesmo." Nelson Motta que era proprietário da discoteca "Frenetic Dancing Days", referindo-se ao período comenta que suas bases de pesquisa foram os amplos espaços de Midtown de Nova York como o Infinity, “cheio de néons e de luzes coloridas, com grandes bolas espelhadas que irradiavam feixes de luz sobre a multidão que enchia a enorme pista, ao som da disco music.” Para ele “as noites eram de dança, de uma música com pulsação forte e contínua, feita de melodias simples e vocais elaborados, com arranjos luxuosos de cordas e metais, uma música com ênfase no ritmo e na sensualidade, feita exclusivamente para dançar.”

1970s

1971: After years as a romantic balladeer, Marvin Gaye releases his pivotal album, "What's Going On." The Motown soul set finds the singer/songwriter waxing eloquently about political and environmental issues, as well as the Vietnam War and drug addiction, in such songs as "Mercy Mercy Me," "Inner City Blues (Make Me Wanna Holler)" and the title track.


1971: Led Zeppelin releases its eponymous (and ultimately best-selling) fourth album. The Atlantic set marked by the epic power ballad "Stairway to Heaven," arugably the most popular track in the history of rock radio, despite the fact that it was never released as a commercial single.


1972: Stevie Wonder's "Music of My Mind" is his first issued under a new-and then unprecedented-contract with Motown. The introspective set is a unified document on which Wonder plays nearly every instrument. The album presages a highly creative period that delivers "Talking Book" the same year, followed by "Innervisions (1973), "Fulfillingness' First Finale" (1974) and "Songs in the Key of Life" (1976).


1972: Bob Marley releases "Catch a Fire," his first album for Chris Blackwell's Island Records. Despite subsequent landmarks as 1973's "Burnin'" and 1974's "Natty Dread," the reggae icon doesn't explode in the U.S. until 1976, when "Rastaman Vibration" reaches No. 8 on Billboard's Top LPs chart.


1973: Pink Floyd releases "The Dark Side of the Moon" (Harvest/Capitol). The U.K. progressive rock act's breakthrough reaches No. 1 on Billboard's albums chart and goes on to set a record by remaining on the list for 741 weeks.

The feat is virtually unattainable under the chart's rules as they stand in 2004, where albums that fall below No. 100 and are two years old or more are removed from The Billboard 200 and placed on the Top Pop Catalog chart.

As of the Nov. 13, 2004, issue of Billboard, "Dark Side of the Moon" had accumulated 1,242 chart weeks, combining its time on main chart and the Top Pop Catalog lists.


1975: The Who's film "Tommy" is released, starring lead singer Roger Daltrey as the title character. Directed by Ken Russell, the landmark rock opera also features the rest of the band as well as musicians Elton John, Eric Clapton, Tina Turner and Arthur Brown, and actors Ann Margret and Jack Nicholson, among others. It marks the band's debut in film, a medium it would revisit twice in 1979 with the release of the documentary "The Kids Are Alright" and another rock opera, "Quadrophenia."


1975: Two months after the August release of his breakthrough album "Born to Run" (Columbia), Bruce Springsteen simultaneously appears on the covers of Time and Newsweek magazines. The set reaches No. 3 on Billboard's Top LPs chart. more »


1975: Donna Summer scores her first hit with "Love to Love You Baby" (Oasis), which peaks at No. 2 on Billboard's Hot 100. Dubbed the Queen of Disco, the multi-Grammy-winning artist would go on to net 13 additional top 10 singles, four of which reached the pole position. Additionally, three of her albums, including "Bad Girls," peaked at No. 1 on the Billboard albums chart.


1975: The Eagles release their fourth album, "One of These Nights" (Asylum), which becomes the band's first Billboard No. 1. The set features the singles "Lyin' Eyes" and the title track, which reach No. 2 and No. 1, respectively, on Billboard's Hot 100.

"One of These Nights" is the first of five No. 1 albums from the quintessential 1970s California-based rock band. The year 1976 brought two -- "Hotel California" and "Their Greatest Hits 1971-1975" -- and in 1979 "The Long Run" reached the summit. It would be another 15 years before the band hit the top of the Billboard album tally again with the reunion album 1994 "Hell Freezes Over" (Geffen).

At deadline, "Their Greatest Hits 1971-1975" (Asylum) is considered the best-selling album of all time, certified by the Recording Industry Association of America for U.S. shipments of 28 million copies. (The album's status occasionally slips behind Michael Jackson's "Thriller," which at deadline is certified for 26 million).



1975: Columbia Pictures-owned Bell Records is rechristened Arista Records by Clive Davis, who names the label after his secondary school honor society. The label's early success with Barry Manilow, Melissa Manchester and the Bay City Rollers sets the stage for future blockbusters from Dionne Warwick, Air Supply and Whitney Houston.


1976: The Copyright Act of 1976 becomes the exclusive source of legal protection for qualified creative works "fixed in a tangible medium," whether published or unpublished. For works created after its effective date of 1978, other than "works for hire," it extends protection for the life of the author plus 50 years (now 70 years).


1976: The Ramones' self-titled debut is released by Sire Records, garnering critical acclaim but almost no radio play and peaks at just No. 111 on Billboard's Top Albums chart. Yet it serves as a blueprint for punk -- simple, anthemic songs played fast -- and inspires a generation of rock musicians. The Ramones had 15 charting albums, of which only four crashed the top 100 and none went higher than No. 44. Yet their spirit and influence was undeniable; they were inducted into the Rock and Roll Hall of Fame in 2004.


1976: "Wanted: The Outlaws" marks the breakthrough of country music's outlaw movement. The album featured Jessi Colter, Waylon Jennings, Willie Nelson and Tompall Glaser and remained at No. 1 for six weeks on Billboard's Top Country Albums chart. In November 1976, it became the first country album to be certified platinum by the RIAA.


1977: The "Saturday Night Fever" soundtrack (RSO) spends 24 weeks at No. 1 on the Billboard albums chart. The film (starring John Travolta) and soundtrack (with music composed by the Bee Gees) introduced disco music to the mainstream. At the 21st annual Grammys, the two-disc soundtrack wins the album of the year award.


1977: The year punk broke. Although the Sex Pistols' lone studio album, "Never Mind the Bollocks..." reached only No. 110 on Billboard's Top LPs chart, it sparked a worldwide musical revolution driven by the Clash, the Buzzcocks and the Ramones.


1979: Sony and Philips invent the compact disc, which would be introduced to the public in 1982. That same year, Sony introduces the Soundabout, the forerunner of the wildly popular portable cassette player the Walkman.

1979: The Sugarhill Gang scores rap's first mainstream hit on Billboard's Hot 100 with "Rapper's Delight," which reaches No. 36. The song's infectious appeal is owed in part to its rhythmic sampling of Chic's "Good Times."