O grupo Bugaku Hoe - que mistura de dança,
canto e música tradicional do Japão - começou
uma turnê brasileira que passará pelas cidades
de São Paulo, Brasília, Belo Horizonte e Rio
de Janeiro entre os dias 27/11/08 e 05/12/08.
Gagaku
As apresentações
do Bugaku Hoe unem três manifestações
artísticas consideradas Patrimônio Cultural Intangível
do Japão: a música Gagaku, a dança Bugaku
e o canto budista Shomyo.
Gagaku
Surgido no século 7 para
cerimônias religiosas e entretenimento da corte, o Gagaku
é tocado por uma das formações orquestrais
mais antigas do mundo, com instrumentos de sopro, cordas e
percussão.
Gagaku
A escala musical utilizada pelo Gagaku é
própria, a mesma do canto Shomyo, criado por monges
tibetanos.
A dança Bugaku é executada por
um bailarino que se apresenta em frente à orquestra,
com figurino elaborado e máscara. Existem duas vertentes
do Bugaku, o Saho Bugaku, vindo da China, e o Uho Bugaku,
da península coreana. Na apresentação
do Bugaku Hoe, serão apresentadas duas peças,
uma de cada grupo.
Bugaku
- História
No decorrer
do século VIII, uma nova dança chamada bugaku
ganhou predominância. A música era a ponte entre
o bugaku e o gigaku primitivo – a música instrumental
da corte conhecida como gagaku, que era intimamente aparentada
com a música chinesa do período Tang. O nome
bugaku, “dança e música”, dá
uma idéia do seu caráter. O bugaku exigia dois
grupos de bailarinos: “os Dançarinos da Música
à Direita” e “os Dançarinos da Música
à esquerda”.
O palco
bugaku era uma plataforma quadrada suspensa, rodeada de grades,
com escadas de acesso ao lado direito e esquerdo. O conjunto
musical à esquerda consistia predominantemente em instrumentos
de sopro. No conjunto da direita, os instrumentos de percussão
dominavam e marcavam o padrão rítmico para os
dançarinos da direita. O espetáculo era precedido
pelo embu, uma dança cerimonial de purificação
de origem cultual.
A cena
introdutória do drama clássico hindu, A Purvaranga,
começa com um rito estreitamente aparentado com o embu.
Bugaku
O bugaku
termina atualmente com a composição chogeishi
de Minamoto no Hiromasa (919-980).
Durante
o período Heian (por volta de 820), o bugaku foi a
dança cerimonial exclusiva da corte imperial. Até
hoje, o bugaku é apresentado na corte, e o privilégio
de atuar nele é passado de geração a
geração nas famílias de artistas bugaku.
Uma ou duas vezes ao ano, geralmente em homenagem a algum
visitante importante, as danças bugaku são apresentadas
na corte imperial diante de uma platéia exclusiva.
O caráter tradicional do bugaku foi preservado inalterado
na dança e na música, embora os figurinos e
máscaras tenham mudado. Versões populares e
folclóricas do bugaku, independentes do cerimonial
da corte, sobrevivem em muitos pequenos templos xintoístas,
juntamente com elementos da música gagaku, numa grande
variedade de danças folclóricas japonesas.
Bugaku, Japanese dance
Repertoire of dances of the Japanese Imperial
court, derived from traditional dance forms imported from
China, Korea, India, and Southeast Asia. The dances comprise
two basic forms: saho no mai (“dances of the left”),
accompanied by togaku (music derived mainly from Chinese forms);
and uho samai no mai (“dances of the right”),
accompanied primarily by komagaku (music introduced from Korea).
The two forms are also differentiated by the colour of the
dancers’ richly embroidered costumes; saho no mai costumes
tend to be red, and uho no mai to be blue or green.
Karura, bugaku mask,
14th century in the To Temple, Kyoto.
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Bugaku
are of four genres: civil dances (also called even, or level,
dances), warrior dances, running dances, and dances for children.
All bugaku consist of highly conventionalized movements cued
by the beat of a drum. Positions of arms, hands, and feet
are highly stylized, and overall choreography consists of
simple geometric patterns. An important element is the masks
worn by the dancers (see photograph) . Bugaku masks sometimes
have movable parts and have attenuated features intended to
convey the characters of the fictional persons whom they represent.
The masks called the “Twelve Deities” (1486; To
Temple, Kyoto), carved by Buddhist sculptors, are among the
oldest and best-known examples. A bugaku program usually begins
with a selection performed by the head dancers of the two
forms, followed by alternate dances from both repertoires.
Assorted
References
East Asian dance and theatre ( in arts, East Asian: Common
traditions )
...and kajiso, were performed. Many of the dances were masked;
all were stately as befit serious court art. They were taken
to the Japanese court in Nara about the 7th century. Called
bugaku in Japan, they have been preserved for 12 centuries
and can still be seen performed at the Imperial Palace in
Tokyo, though they have long since died out in China and Korea.
Bugaku Mask: Nasori
Heian period 12th century
Kasuga Grand Shrine, Narao.
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in arts,
East Asian: Tokugawa period )
...occasions, when any person, high or low in rank, could
see no performed outdoors in a large enclosure. No became
the exclusive theatre art of the warrior class, while bugaku
continued as the chief performing art of the Imperial court.
Japanese Buddhist Chanting (Shomyo) and Court
Dance
Chanters from the Shingon Sect, Chisan Branch and the Tendai
Sect
Tokyo Gakuso Ensemble (Gagaku music with Bugaku Dance)
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Kabuki
theatre ( in Kabuki )
Bugaku, the dance ceremony of the imperial court, and the
Noh theatre, both of great antiquity, were long the exclusive
domain of the nobility and the warrior class known as samurai;
Kabuki became the theatre of the townspeople and the farmers.
Bugaku and Noh have a fragile elegance and an extreme subtlety
of...
Shinto
theology ( in Shinto: Shinto religious arts )
...Gagaku (literally, “elegant music”) involves
both vocal and instrumental music, specifically for wind,
percussion, and stringed instruments. Gagaku with dance is
called bugaku. Gagaku was patronized by the Imperial Household
as court music and was much appreciated by the upper classes
from the 9th to the 11th century. Later some of the more solemn
and graceful...
Gagaku
musicians
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SÃO
PAULO
Quando: Dia 27/11, às 19h
Onde: Sociedade Brasileira de Cultura Japonesa e de Assistência
Social - r. São Joaquim, 381 - tel. (11) 3208-1755
Quando:
Dia 28/11, às 20h
Onde: Auditório do Masp - Av. Paulista, 1578 - tel.
(11) 3251-4533
Quando:
Dia 29/11, às 15h
Onde: Sesc Santana - Av. Luiz Dumont Vilares, 579 - tel. (11)
2971-8700
BRASÍLIA
Quando: Dia 02/12, às 21h
Onde: Teatro Funarte Plínio Marcos - Setor de Divulgação
Cultural, atrás da Torre de TV, Eixo Monumental - tel.
(61) 3322-2076
BELO
HORIZONTE
Quando: Dia 04/12, às 21h
Onde: Auditório do Ouro Minas Palace Hotel - Av. Cristiano
Machado, 4001 - tel. (31) 3429-4001
RIO
DE JANEIRO
Quando: Dia 05/12, às 20h
Onde: Sala Cecília Meireles - Largo da Lapa, 47, Centro
- tel. (21) 2332-9160
Fontes:
UOL; Encyclopædia Britannica, Escola Teatro Catarse